martes, 23 de noviembre de 2010

ESCALA DE GRISES


El trabajo consistia en elegir un elemento de color blanco que al incidir la luz sobre él creara escalas en gris. Debiamos utilizar Gouche para pintar a partir de planos el objeto.

ESCALAS CROMÁTICAS

El primer trabajo en grupo que realizamos en F.de Pintura. (En nuestro grupo; Cristina Valencia, Nerea Galán, Oscar Gonzalez y yo!)

El circulo cromático, con los primarios, secundarios y terciarios. Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro y son los complementarios.El amarillo es el color opuesto al azul.El magenta es el color opuesto al verde.El cian es el color opuesto al rojo.

Tambien escalas de primarios, el triángulo cromatico y escalas de grises...Parece facil pero no lo fue!

sábado, 20 de noviembre de 2010

ESTRUCTURA DE ALAMBRE. ESCULTURA Nº 3



El tercer trabajo de Escultura está en pleno proceso!

Primero se moldean los alambres con el martillo y después de montarla vamos rellenándola de plásticos o diversos materiales para poder modelar una cabeza en barro después.

La estructura además la cubrimos con Malla de Gallinero para que el barro se agarre bien.

Aqui dejo los paso que hemos seguido con las anotaciones de Chus.
A ver como queda... :P

CÓMO HACER ACUARELAS

FÓRMULA I
40 gr. goma arábiga 
60 cc. de glicerina 
Agua miel
Pigmento

FÓRMULA II  (Pigmento Ralph Mayer "materiales y técnicas del arte")
56 gr. goma arábiga
115 cc.agua hierviendo (preferiblemente destilada)
a 35 cc. aguamiel
42 cc. glicerina
2 a 6 gotas de agente humidificante
1/4 de cucharilla de conservante (Dowicide A, o unas gotas de solución fenol al 10%)



               PASO 1              

Primero tenemos que preparar la Goma Arábiga que viene en polvo. Se añade 1 tapón y 1/2 de agua hirviendo por 1 tapón de goma. Se queda un líquido color miel.  Este es el Aglutinante de la mezcla, que es la clave de la fórmula.

El Aguamiel (antes se utilizaba Hiel de Buey) se prepara así: 1 cucharada pequeña (café) de miel por dos cucharadas (postre) de agua. Esta mezcla nos sirve para darle plasticidad a la fórmula.

La Glicerina se usa en la mezcla para absorber el agua.
Los conservantes se añaden si queremos conservar esta mezcla durante un tiempo antes de unirla al pigmento y hacer las acuarelas.

               PASO 2               

Cuando ya tenemos las mezclas juntamos en un tarrito la Goma Arabiga,
la glicerina y el aguamiel.

               PASO 3              

En un soporte cómodo para hacer las mezclas ponemos una cucharada del pigmento que queramos utilizar.

               PASO 4              

Con un cuenta gotas o una jeringuilla cogemos una medida de la mezcla y la echamos sobre el pigmento.

               PASO 5              

Removemos con una espátula hasta que quede una mezcla homogenea, si hemos echado demasiada mezcla añadimos más pigmento. Hay que mezclarlo bien para que no queden grumos de pigmento.

               PASO 6              

Con el cuenta gotas cogemos la acuarela y la introducimos en el soporte que queremos utilizar para dejarla secar la pastilla.

Para el soporte podemos reciclar muchas cosas; tapones, cajitas de lentillas, tabletas de chicles o pastillas...

Y este mismo proceso para hacer cada uno de los colores. Si queremos hacer mezclas con los pigmentos lo hacemos antes de echarle el liquido.

Para poder utilizarlas y esten completamente secas hay que esperar unas 48 horas.



      PAPEL Y OTROS MATERIALES      

Utilizamos papel de gramaje superior a 300 gr. que puede ser de la marca "Guarro" con textura o Basik.

Este papel irá encolado con cinta engomada a una tabla o madera contrachapada gordita, porque si no, al secar el papel tira tanto del soporte que lo comba. Se humedece el papel con una esponja....Y ya está listo para empezar a pintar!

Hay muchos útiles para pintar con acuarela. Los mejores pinceles son los redondos de pelo de Marta, tambien pinceles chinos que son gordos y terminan en una punta muy fina, esponjas para absorber agua y hacer efectos de nubes por ejemplo, o esponjas con mango para fondos..

BODEGON Nº 2 ACRILICO


Este es el segundo Bodegon en Acrílicos para clase de Pintura. No me ha dado tiempo a terminarlo y lo tuve que cambiar varias veces, pero de los errores se aprende!

TRABAJO A.FORMA Nº2

El segundo trabajo de Análisis de la Forma consistía en el estudio de la Iconicidad de la imagen, para ello teniamos que realizar diferentes dibujos en técnica libre.

Yo utilicé Pasteles para el de I. Alta, para los detalles más pequeños utilice lápiz conté marron y negro. Me costó un poco que quedará realista porque no había utilizado mucho el pastel.

Para el segundo I. Media utilicé acuarelas y tinta china. Antes de empezar reservé los blancos con "liquido de enmascarar" que ¡me encanta! porque te permite crear muchos efectos.

Y por último el de I. Baja, que hice con acrílicos. Para darle el aspecto que tiene utilicé bastante carga de pintura y una pátina con restregado muy diluido.



Y este ha sido el resultado!!



lunes, 15 de noviembre de 2010

FILTROS PHOTOSHOP

Como algunos no sabiais utilizar filtros en Photoshop os dejo unas nociones básicas para empezar, luego ya es ir trasteando y mezclando unos y otros. Pongo algunos ejemplos y la ruta para llegar a ellos y luego vaís probando los demás, que hay muchisimos!

Al abrir el programa vais a ARCHIVO-> ABRIR y seleccionais la imagen que querais retocar.

Una vez abierta es bueno nivelar siempre primero el brillo y contraste en IMAJEN->AJUSTES->BRILLO/CONTRASTE.


En IMAJEN->AJUSTES hay muchos efectos para retocar la imagen, estos son algunos de los que yo más uso:
  1. TONO/SATURACIÓN: Para Cambiar los tonos de color, darle más o menos saturación al color , más o menos luz, o marcando Colorear, cambiar a un solo tono que  elijamos.
  2. UMBRAL: Saca las luz y sombra por planos en B/N.
  3. POSTERIZAR: Deja imagen por planos de color. Es util para hacer dibujos con capas, como las plantillas que hace Oscar para grafiti.
  4. DESATURAR: Elimina el color, nos deja la imagen en escala de grises.
Hay muchos tipos de filtros, los que más utilizo yo para pintar son los ARTÍSTICOS, aunque tambien hay algunos otros muy utiles. Pero aqui no hay una ciencia exacta, cada imagen responde de manera diferente a los filtos, segun el color, la luz , la calidad y definición de la imagen..etc.

Y además cada filtro puede dar un resutado totalmente distinto según los valores que le des. Esto es mejor que empeceís a probar y experimentar. Yo os dejo algunos filtros hechos para esta imagen, para que veaís los efectos.


Ah!!, muy importante!! En la mayoria de los filtros de BOSQUEJAR, TRAZOS DE PINCEL, etc , como por ejemplo el último que he puesto SEMITONO, el filtro lo hace en base a 2 colores. Esos 2 colores serán los que tu tengas definidos en Color Frontal, ¿y que es eso? Pues es esto:


Esos 2 colores por defectos son B/N, pero los cambiamos pinchando sobre el mismo cuadradito,sale este cuadro de arriba y movemos los niveles buscando el que queremos. 

El color de detrás lo cambiamos pinchando en la flechita curvada que hay arriba a la derecha entre los dos cuadritos. El efecto en el filtro cambia según este uno color delante y el otro detrás, asi:


Bueno, espero que os sirva!! Ya iré colgando más cosas sobre como usar el Photoshop, próxima lección; ¡¡Capas!!

Ah, por cierto, para volver pasos atras Ctrl+Alt+Z, o en VENTANA->HISTORIA os salen todos los pasos que llevaís hechos (Solo guarda los 20 últimos) y podeis pinchar en pasos anteriores para volver a ese punto! Si teneís dudas preguntadme!!

Ah!! Y si no teneís instalado el Photoshop han creado un programa parecido que se utiliza en red sin descargarlo ni nada, la web es;  http://pixlr.com/
Es bastante más cutre que el Photoshop, pero oye, para empezar está muy bien!

sábado, 6 de noviembre de 2010

GESTALT. RETRATO EN GOUACHE



 

Siiiiiiiiii, lo terminé! Ja, creiaís que no lo iba a acabar nunca, eh? Pues lo mio me ha costado, que lo veo todo a cuadritos!


Aqui está el primer trabajo de Análisis de la forma, para el que debiamos usar Gouche en b/n y escala de grises.


El trabajo tenía que cumplir varias de las leyes de percepción visual de La Gestalt. Yo elegí la de Cierre que es la que más me llama la atención.


Así que me hice un patrón retocando una foto en Photoshop y luego lo pasé al papel con lapiz. Pasarlo fue pesado pero al ser un dibujo en cuadricula era más fácil. 

Y luego el horror! Cuadro a cuadro con un pincelito...parecia que se multiplicaban! Pero estoy muy contenta con el resultado!




jueves, 4 de noviembre de 2010

ESCULTURA Nº2

 



Este fue el segundo trabajo en escultura, consistía en crear un Negativo de nuestra mano con Alginato.


El alginato se mezcla con agua a partes iguales y se bate,.

Hay que verterlo en el soportede acetato e introducir la mano sin moverla durante unos 10 minutos antes de que se ponga de color blanco, ya que se solidifica rápido.






El Positivo de la mano lo hemos hecho con escayola. 

Una vez que está lo suficientemente compacta sin dejar que el Alginato se seque del todo (se queda como queso de Burgos) y con muuuuuucho cuidado se quita el alginato poco a poco. 


Luego se le dan los retoques y se arreglan los defectos...Y listo!